Veja a letra de 'Nada é para sempre', composição de Bruno Gouveia em parceria com Marcelo Hayena. ♪ O grupo Biquini Cavadão prepara para 2021 um disco com músicas inéditas – o primeiro no gênero desde o álbum As voltas que o mundo dá (2017). Uma das composições garantidas no repertório autoral é Nada é para sempre, canção com a qual o vocalista Bruno Gouveia retoma a parceria com Marcelo Hayena, do grupo Uns & Outros. Composta com inspiração na escuridão do mundo em tempos de pandemia e retrocessos sociais, a canção Nada é para sempre professa esperança, crendo com fé na cura do mal e em dias mais claros e alegres. ♪ Eis a letra de Nada é para sempre, composição de Bruno Gouveia com Marcelo Hayena, parceiros em músicas anteriores como O seu herói (1989), A pena implacável (1990) e Depois do temporal (2006): “Que todo mal encontre uma cura Que o medo nos dê lugar à luta E um novo dia Afaste a escuridão Que a verdade enfim prevaleça E a gente nunca mais se esqueça Que o amor (e não o ódio) Somente ele é capaz de uma revolução Que o preconceito seja derrotado Todo choro silenciado Só pra ouvirmos uma voz (do coração) Que o presente, apesar de tudo, Abra os braços para o futuro E o mundo inteiro se abrace e Cante uma mesma canção Nada é para Sempre Tudo vai ser diferente Toda tristeza um dia passa E um novo dia nascerá”

♪ Luiz Caldas entrou em 2021 na batida do rap. Dando continuidade ao projeto de lançar um álbum temático por mês, com repertório inédito e autoral, o cantor, compositor e músico baiano arremessou em 1º de janeiro Pedrada! – disco cujas dez faixas gravitam em torno do universo do hip hop. Com letras verborrágicas, Caldas dá voz a músicas que abordam questões sociais e políticas, casos de Desigualdade, Roubalheira, Ratos ditadores e Ku Klux Klan. André Abujamra participa do álbum na faixa Em nome de Tupã, encarnando o Pajé Abu. Além de Abujamra, o álbum Pedrada! traz o jovem cantor e compositor baiano Felupz, convidado de O mundo é de todo mundo. Caldas assina sozinho nove das dez músicas do disco. A exceção é O poder um dia acaba, composição também creditada a Antônio Romero. As programações do álbum Pedrada! foram feitas por Luiz Caldas com o baixista Gigi Cerqueira, o guitarrista Léo Brasileiro, o baterista Tito Oliveira e Claudinho Guimarães. Capa do álbum 'Pedrada!', de Luiz Caldas Divulgação

♪ Onze anos após lançar o primeiro EP solo, Luciana Andrade (2010), a cantora e compositora mineira Lu Andrade – projetada nacionalmente nos anos 2000 como integrante do grupo feminino Rouge – lança um segundo EP autoral, Elo, produzido pelo conterrâneo Luccas Mourão e programado para ser lançado na terça-feira, 5 de janeiro. Com seis músicas (entre elas, Chuva, Eu queria dizer adeus, Foi fácil e Um dia a gente volta a se cruzar na rua), o EP Elo foi gravado em 2019 e iria sair em 2020, mas, por conta da pandemia, teve o lançamento adiado para o início deste ano de 2021 e chega ao mercado fonográfico em versão reformulada, com músicas e arranjos diferentes da versão original. Na visão de Lu Andrade, Elo é o primeiro real disco da carreira solo da artista, ainda que, além do EP de 2010, a discografia da cantora já inclua dois singles, Mind and heart e Amanheceu, lançados em 2012 e 2014, respectivamente. Capa do EP 'Elo', de Lu Andrade Divulgação

Cantora estourou com R&B e fala ao G1 sobre 2º disco com letras em espanhol, sem preconceito com ritmos latinos: 'Meus primos acham um lixo, mas eu gosto'. Ouça podcast. Você pode ouvir o G1 ouviu no G1, no Spotify, no Castbox, no Google Podcasts ou no Apple Podcasts. Assine ou siga o G1 Ouviu para ser avisado sempre que tiver novo episódio no ar. O que são podcasts? Um podcast é como se fosse um programa de rádio, mas não é: em vez de ter uma hora certa para ir ao ar, pode ser ouvido quando e onde a gente quiser. E em vez de sintonizar numa estação de rádio, a gente acha na internet. De graça. Dá para escutar num site, numa plataforma de música ou num aplicativo só de podcast no celular, para ir ouvindo quando a gente preferir: no trânsito, lavando louça, na praia, na academia… Os podcasts podem ser temáticos, contar uma história única, trazer debates ou simplesmente conversas sobre os mais diversos assuntos. É possível ouvir episódios avulsos ou assinar um podcast – de graça – e, assim, ser avisado sempre que um novo episódio for publicado. G1/Divulgação

Apresentador de 87 anos recebe tratamento há mais de uma semana e não pode receber visitas, segundo fontes da família. Larry King Richard Drew/AP O lendário apresentador de TV Larry King está internado com Covid-19 há mais de uma semana, segundo informou a CNN dos Estados Unidos neste sábado (2). De acordo com o canal de TV, onde King comandou um programa de entrevistas por mais de 25 anos, fontes da família informaram que o apresentador de 87 anos recebe tratamento no Centro Médico Cedros Sinai, em Los Angeles. King tem diabetes tipo 2, um dos fatores de risco para a Covid-19, e retirou um câncer de pulmão em 2017. Devido aos protocolos de saúde adotados para conter o avanço da Covid-19, ele não pode receber visitas da família durante a internação. No ano passado, perdeu dois de seus cinco filhos em poucas semanas: Andy, aos 65 anos, após sofrer um ataque cardíaco; e Chaia, aos 51, devido a um câncer de pulmão. Em 2020, King apresentou seu talk show "Larry King Now", participou do programa de notícias "Extra", da sitcom "Maxxx" e de dois especiais de TV, além de ter produzido quatro episódios da série "In Case You Didn't Know with Nick Nanton".

♪ MEMÓRIA – De agosto de 1965 a janeiro de 1968, Roberto Carlos encarnou com perfeição o rei da juventude no castelo construído pela Jovem Guarda, primeiro movimento pop da música do Brasil. A partir do álbum intitulado O inimitável e lançado no dezembro de 1968, o cantor iniciou inteligente processo de transição da fase juvenil para o universo predominantemente romântico do mundo adulto. O rito de passagem foi desenvolvido nos dois posteriores álbuns de 1969 e 1970, grandes discos embebidos na música negra norte-americana que atestaram a evolução de Roberto Carlos como compositor, sempre em parceria com Erasmo Carlos. Lançado em dezembro de 1971, o álbum Roberto Carlos sedimentou a transformação gradual do artista e consolidou o reinado do cantor no Brasil conformista e anestesiado do inicio da década de 1970. A ilustração do cantor na capa do LP já simboliza a virada pela exposição do semblante mais adulto. Emblemático, esse disco completa 50 anos em 2021 – ano em que também Roberto faz 80 anos em 19 de abril – sem perder a relevância, tanto pelo repertório irretocável quanto pela produção musical capitaneada por Evandro Ribeiro, homem forte da diretoria da gravadora CBS e decisivo na trajetória fonográfica de Roberto Carlos, com quem trabalhou de 1963 a 1983 – não por acaso, o período mais expressivo da discografia do cantor. Também não por acaso, o álbum Roberto Carlos de 1971 foi o primeiro disco gravado pelo artista nos Estados Unidos – em outubro de 1971, no estúdio da gravadora CBS em Nova York (EUA), após pré-produção feita na cidade do Rio de Janeiro (RJ) em setembro daquele ano – com arranjos (geralmente orquestrais) criados e regidos pelo pianista e maestro norte-americano Jimmy Wisner (1931 – 2018). Somente duas faixas saíram sem a assinatura de Wisner porque foram previamente gravadas para a série de coletâneas As 14 mais e reaproveitadas no álbum. Uma delas é Amada amante (Roberto Carlos e Erasmo Carlos). Balada gravada em 1º de maio de 1971, Amada amante fechou o disco, levando para a casa da tradicional família brasileira uma canção sobre relação extraconjugal, ainda que a letra pudesse ser lida como declaração de amor à mulher oficial (como entendeu Nando Reis ao regravar a música para álbum com o repertório de Roberto Carlos lançado em 2019). A outra faixa sem o toque orquestral de Jimmy Wisner foi gravada entre junho e julho de 1971. É Eu só tenho um caminho, soul de Getúlio Côrtes, compositor identificado com o universo da Jovem Guarda. Outro compositor associado à Jovem Guarda, Renato Barros (1943 – 2020), herói da guitarra no exército da juventude brasileira, comparece no disco como autor de Você não sabe o que vai perder, rock imerso na levada de rhythm and blues, uma das matrizes do gênero. Você não saber o que vai perder é música que poderia figurar em qualquer disco de Roberto Carlos na fase da (então ainda recente) Jovem Guarda – fato que denota o cuidado do cantor na condução da transição. Em que pesem os ecos do reinado juvenil, o álbum Roberto Carlos de 1971 reforça sobretudo a assinatura romântica do artista, a começar pela referencial canção Detalhes (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), desde então música obrigatória no roteiro de qualquer show do cantor. Com elevada autoestima (traço notório do caráter do artista, aliás), o eu lírico da canção exprime confiança no poder de permanecer na memória da mulher que o deixou. Primeira conexão de Roberto Carlos com a obra de Caetano Veloso, a gravação do blues Como dois e dois – música inédita do compositor baiano, enviada a Roberto por Caetano do exílio em Londres – se diferencia no disco por trazer, ainda que de forma cifrada, referências à sombria situação política do Brasil em 1971. Era sintomático ouvir verso como “Tudo vai mal, tudo” na voz de Roberto, cantor criticado na época (e ainda hoje) por evitar tomadas explícitas de posições. Mas é justo lembrar que, no mesmo disco, o explosivo soul Todos estão surdos (Roberto Carlos e Erasmo Carlos) – sequência do spiritual Jesus Cristo (1970) no cancioneiro religioso de Roberto – pedisse paz e criticasse as guerras e a “covardia surda” em letra cheias de referências a Jesus. Mesmo sob a égide religiosa, Todos estão surdos é música política. E, sob o viés político, Caetano Veloso também está presente subliminarmente no álbum através da canção Debaixo dos caracóis de seus cabelos, composta por Roberto e Erasmo em intenção do colega, então tristonho por ter sido forçado pelos militares a deixar o Brasil. Contudo, as canções românticas já dão o tom primordial do álbum. Bonitas canções, faça-se justiça. A apaixonada balada A namorada (Maurício Duboc e Carlos Colla) e o melancólico bolero Se eu partir (Fred Jorge) são composições de melodias fluentes e sedutoras. Nessa seara sentimental, merece menção honrosa a inspiração da dolente balada De tanto amor, uma das obras-primas do cancioneiro romântico de Roberto e Erasmo, confiada primeiramente a Claudette Soares, intérprete original da composição em momento luminoso da trajetória da cantora. Dentro desse repertório adulto, o tom intencionalmente impostado no fox-trote I love you (Roberto Carlos e Erasmo Carlos) – usado para parodiar os cantores românticos da fase pré-Bossa Nova – soa deslocado no disco. Até porque é incoerente com a opção estética de (grande) cantor que sabe intensificar os tons para interpretar músicas mais emotivas, como o disco demonstra na gravação de Traumas (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), canção psicológica de traços autobiográficos cuja letra confessional alude de forma sutil ao acidente na infância que fez o artista ter que amputar parte da perna direita. Enfim, são poucos os discos que, após 50 anos, conservam o encanto e, de certa forma, a atualidade por tocar em temas atemporais como o (des)amor, a luta pela paz e as queixas de que, sim, “tudo vai mal”. O álbum Roberto Carlos de 1971 é um desses discos e não surpreende que, depois dele, Roberto Carlos tenha se entronizado de forma vitalícia como um dos cantores mais populares do Brasil em todos os tempos.

Cantora reúne composições de Adriana Calcanhotto, Chico César e Tim Bernardes em disco previsto para ser lançado neste ano de 2021. ♪ Em 2021, os seguidores de Maria Bethânia ouvirão o primeiro álbum com músicas inéditas gravado pela artista em estúdio desde Meus quintais (2014). Trata-se do primeiro disco da cantora desde o controverso Mangueira – A menina dos meus olhos (2019), tributo à escola de samba Estação Primeira de Mangueira que dividiu opiniões entre o séquito da intérprete. Foi em setembro que Bethânia entrou no estúdio da gravadora Biscoito Fino, na cidade do Rio de Janeiro (RJ), para começar a gravar álbum cujo repertório extrapola as músicas apresentadas pela artista no roteiro do show Claros breus (2019). Não há, por ora, informações oficiais sobre o disco. Mas sabe-se que o álbum marca a estreia na discografia de Bethânia de dois músicos excepcionais, o violonista João Camarero e o pianista Zé Manoel, este requisitado pela cantora a partir da audição do disco Só (2020), lançado por Adriana Calcanhotto no ano passado. E por falar em Calcanhotto, duas músicas da compositora figuram no repertório gravado por Bethânia. Inédita em disco, A flor encarnada já fazia parte do roteiro do show Claros breus. Já 2 de junho é canção dissonante composta por Calcanhotto em protesto contra a morte recente e revoltante de Miguel Otávio Santana da Silva (17 de novembro de 2014 – 2 de junho de 2020), menino pernambucano que perdeu a vida, aos cinco anos, por negligência de Sari Mariana Costa Gaspar Côrte Real, patroa da mãe de Miguel, a empregada Mirtes Renata Santana de Souza. Calcanhotto apresentou 2 de junho na transmissão online do show Só (2020) em 5 de setembro, lançou single com a música duas semanas depois, em 18 de setembro, e revelou em entrevista ao programa Conversa com Bial (TV Globo), exibida em dezembro, que a música fazia parte do próximo álbum de Bethânia. De Chico César, compositor que entrou na discografia de Bethânia no mesmo álbum Âmbar (1996) em que a cantora deu voz pela primeira vez a uma música de Calcanhotto, a intérprete grava Luminosidade (música do show Claros breus inédita em disco) e sorve Da taça (2015) juntamente com o hit sertanejo Evidências (José Augusto e Paulo Sérgio Valle, 1989) – tal como fazia no show de 2019. Outra música do show selecionada para o disco é Bar da noite (Bidu Reis e Haroldo Barbosa, 1953), registrada em clima de intimidade. Além dos já mencionados João Camarero e Zé Manoel, o baixista Jorge Helder integra o time de músicos arregimentados para a gravação do álbum. Diretor musical do show Claros breus, o maestro Letieres Leite também foi chamado por Bethânia para dar forma ao disco em que a cantora grava pela primeira vez uma música do compositor paulistano Tim Bernardes, por quem a artista já tinha revelado publicamente ter especial admiração.

♪ A música sertaneja ainda é o gênero mais ouvido no Brasil, mas o sucesso da pisadinha – a nova vertente do forró que deu fama em 2020 ao duo baiano Os Barões da Pisadinha, entre outros artistas – tem influenciado o universo sertanejo. Indo na onda, o cantor sertanejo Felipe Araújo cai no piseiro em EP com músicas inéditas programado para ser lançado neste mês de janeiro de 2021. A tendência já é observada na primeira amostra do disco, o single lançado em 17 de dezembro com a música Você não vale (Alê Monteiro, Junior Silva, Bia Frazo, Pedro Henrique e Willian Ventura, 2020) em gravação feita por Araújo com produção musical de Blener Maycom e com as adesões de Japinha Conde e Conde do Forró.

♪ Cantor e compositor paulista associado à corrente do queer rap, Rico Dalasam prepara álbum e livro de poesia – intitulados Folião solidão e previstos para este ano de 2021 – enquanto promove a reciclagem do EP, Modo diverso (2015), que o apresentou ao universo pop brasileiro há seis anos. Aos 31 anos, Jefferson Ricardo da Silva recriou Modo diverso com o auxílio de convidados identificados com as liberdades de gênero – Gloria Groove, Jup do Bairro, Hiran, Lucas Boombeat e Murilo Zyesz, entre outros nomes – no rastro da boa receptividade do EP Dolores Dala Guardião do Alívio, lançado em maio de 2020. Para o ano novo, o foco do artista reside no já mencionado Folião solidão, projeto multimídia inspirado em festas populares do Brasil.

Colombiana estourou com soul 'caliente' e fala ao G1 sobre 2º disco com letras em espanhol, sem preconceito com ritmos latinos: 'Meus primos acham um lixo, mas eu gosto'. Ouça podcast. Kali Uchis não gosta de escolher entre dois lados. Batizada de Karly-Marina, ela é colombiana-americana e foi criada entre a América do Sul e a do Norte. Despontou com os hits em inglês do álbum "Isolation" (2018). O segundo, "Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)" (2020), é todo em espanhol. O álbum mais recente inclui o soul e R&B que predominava na estreia e também aumenta o peso dos ritmos latinos, do reggaeton ao bolero. "Tem horas que quero uma música para relaxar e refletir, mas depois quero outras para balançar a bunda e não pensar em nada, só me sentir sexy, ficar bem e dançar. Gosto de poder fazer as duas coisas", ela diz ao G1 (ouça no PODCAST acima). Ela é fã de música brasileira. No nosso terreno ela também joga dos dois lados. Kali curte a voz delicada de Astrud Gilberto (como se ouve na bossa-nova "Body language", que abre o primeiro disco) e o funk desbocado do trio curitibano Bonde do Rolê. Antenada, a artista de 26 anos também curte Pabllo Vittar e sabe da relação da cantora com o Bonde do Rolê – o produor de Pabllo, Rodrigo Gorky, é ex-membro do trio. Ela também está ligada em Anitta e disse que até já conversou com a brasileira sobre possível parceria. Kali Uchis no clipe de 'Ridin Round' Reprodução Quem sabe um dia Anitta entre no ótimo rol de parceiros de Kali, que inclui Gorillaz, Kevin Parker (Tame Impala), Tyler the Creator, Bootsy Collins, Jorja Smith no primeiro disco e Rico Nasty, Jowell & Randy e PartyNextDoor no segundo. A talentosa colombiana ainda falou sobre sua estreia no cinema, no filme "Blast beat", que foi exibido no festival de Sundance, nos EUA, e rendeu elogios por sua atuação. A conversa com o G1 aconteceu quando ela finalizava o disco, ainda no começo de 2020, e tinha como gancho o show no festival Lollapalooza, em São Paulo, que estava marcado para março. O evento foi adiado para setembro de 2021 e ainda não confirmou a programação. Leia abaixo os principais trechos da entrevista: G1- Você disse que o disco é uma "volta às raízes". Quais são elas? Kali Uchis – "Isolation" foi muito elogiado por críticos. Mas o disco novo vai ser muito mais "eu" do que o primeiro. Acho que me abri mais. Até que o "Isolation" foi honesto, mas eu fiquei com medo de me expor demais, estava me guardando. Agora eu coloco mais minha energia nas músicas. Ainda tem influências de coisas retrô, mas também coisas dançantes. Acho que não tinha tanta coisa para dançar no primeiro. Neste, sim. G1 – A primeira música do seu primeiro álbum, "Body language", é uma bossa nova. Você lembra a primeira vez que ouviu uma música com esse ritmo? Kali Uchis – Sim. Ouvi bossa nova pela primeira vez quando eu tinha uns 13 anos. Acho que foi por acaso. Eu ficava muito caçando músicas novas, tentando descobrir sobre diferentes artistas e gêneros pelo mundo. Eu estava muito empolgada com baile funk Eu sei que vocês ouvem muito aí no Brasil. Não sei se você lembra de uma música chamada "Marina Gasolina", do Bonde do Rolê. G1 – Sim, eu ouvia muito também na época. Kali Uchis – Esse é meu nome do meio, Marina, então era uma das minhas músicas preferidas quando eu era adolescente. Eu estava muito empenhada em descobrir músicas diferentes pelo mundo. Então tropecei na bossa nova. Foi quando Asrud Gilberto apareceu, e eu me apaixonei por ela. Foi minha introdução a bossa nova. G1 – É interessante, porque bossa nova e baile funk são muito diferentes (risos), e você gostou dos dois. Kali Uchis – Sim. G1 – Fãs no Brasil perceberam que você seguiu a Anitta no Instagram. Kali Uchis – Sim, eu amo ela e a Pabllo Vittar. Eu falei com a Anitta sobre trabalhar com ela. Ela falou que animava. Então eu espero que a gente consiga fazer uma música juntas no futuro. Eu amo artistas brasileiros. G1 – Sabia que o cara do Bonde do Rolê [Rodrigo Gorky] é produtor da Pabllo? Kali Uchis – Sim, eu fiquei sabendo disso, legal. Kali Uchis em imagem de divulgação de seu álbum de estreia Divulgação G1- O pop latino cresceu muito, mas parece que às vezes o mercado americano e o europeu esperam certos estereótipos destes artistas. Como se "latino" fosse um gênero musical, e não uma cultura imensa e diversa. Você já sentiu esses limites? Kali Uchis – Eu sempre fui fã de gêneros muito diferentes. Como falei, eu amo baile funk e também bossa nova. Eu sempre amei perreo e reggaeton [o perreo é uma dança sensual, associada ao reggaeton, mas também citado como um gênero musical dançante]. Mas isso não significa que eu não possa amar soul music e r&b, porque eu cresci principalmente nos EUA. Eu fiquei um tempo na Colômbia também, sempre voltava lá, mas sempre fui multicultural, e tive diferentes casas, dois backgrounds diferentes. Isso me expôs a diferentes culturas. Quando eu ia para a escola eu encontrava muita gente com histórias diferentes. E a cultura americana está inserida em muitos estilos de músicas populares. Eu cresci amando tudo isso. "Tem umas duas músicas novas que são de perreo. Acho que é ok gostar das duas coisas. É triste quando as pessoas que gostam do meu estilo 'retrô', experimental, soul e R&B, dizem que odeiam reggaeton ou perreo. Eles acham que essa música é sem alma, um lixo. Eu tenho primos que pensam isso, tipo 'nunca vou escutar reggaetoneros'." Tem horas que quero fazer uma música para relaxar e refletir, mas depois quero outras para balançar a bunda e não pensar em nada, só me sentir sexy, ficar bem e dançar. Gosto de poder fazer as duas coisas, sabe? G1- A revista "Variety" disse que você fez "uma estreia promissora na tela" no filme "Blast beat". Você esperava isso? Kali Uchis – Não vi isso! Eu estava muito preocupada. Não sei o quanto você sabe sobre a minha personagem, mas ela tem que ser muito emotiva o tempo todo, porque ela estava triste, o namorado dela estava a deixando. Foi difícil para mim, porque a situação em que eu estava na vida na época não era emotiva . Eu nem conseguia lembrar a última vez que eu chorei (risos). Não estava com vontade de chorar, e estava preocupada em como ia ficar. Fico feliz que tenha dado certo e as pessoas gostaram. G1- Você tem planos de continuar atuando, tem convites? Kali Uchis – Sim. Não posso falar muito agora, mas tenho planos na indústria de cinema, quero entrar mais nisso e estou animada…